La abstract schilderij Het is een van de meest invloedrijke stromingen van de 20e en 21e eeuw geweest. Deze stijl kenmerkt zich door het niet getrouw weergeven van de werkelijkheid of figuratieve elementen. In plaats daarvan richt het zich op het overbrengen van emoties en concepten door middel van kleuren, vormen en lijnen. Binnen de abstracte schilderkunst vallen verschillende technieken, zoals abstract kubisme, orphism, rayonisme, concretisme, onder vele anderen. Elk van deze benaderingen heeft iets unieks toegevoegd aan deze fascinerende artistieke stijl.
De belangrijkste stromingen en technieken van de abstracte schilderkunst
De wereld van de abstracte kunst is enorm divers en daarbinnen zijn een reeks stromingen ontstaan die de evolutie van de moderne kunst hebben bepaald. Hieronder onderzoeken we de meest relevante:
- Abstract kubisme: Onder leiding van kunstenaars als Pablo Picasso en Georges Braque splitst het kubisme natuurlijke vormen op in geometrische volumes. In zijn meest abstracte aspect laat het de verwijzing naar de werkelijkheid achterwege en concentreert het zijn composities op geometrische patronen, onafhankelijk van de traditionele visuele logica.
- Rayonisme: Deze beweging, opgericht door Mijaíl Larionov en Natalia Goncharova, richt zich op de weergave van lichtstralen die door objecten gaan, waardoor intense abstracte effecten ontstaan.
- Concretisme: Deze trend, die halverwege de 20e eeuw in Brazilië opkwam, wordt gekenmerkt door een zoektocht naar pure geometrische abstractie, waarbij er geen figuratieve referenties zijn en kunst wordt gecreëerd als een object op zichzelf.
- Lyrische abstractie: Deze stijl vertegenwoordigt een meer emotionele en minder formalistische vorm van abstractie. Kunstenaars als Kandinsky gebruiken het om hun innerlijke emoties uit te drukken door middel van kleur en vloeiende vormen.
- Minimalisme: Deze beweging ontstond als reactie op het abstract expressionisme en probeert het kunstwerk terug te brengen tot zijn meest essentiële elementen.
- Abstract surrealisme: Kunstenaars als Joan Miró gebruikten deze aanpak om het onderbewustzijn te verkennen door middel van abstracte vormen gecombineerd met surrealistische elementen.
Meest prominente vertegenwoordigers van de abstracte schilderkunst
Joan Miró Hij behoort tot de meest prominente namen in de abstracte kunst. Hij werd in 1893 in Barcelona geboren en staat bekend om het breken met de paradigma's van de klassieke kunst en het presenteren van dromerige visies door middel van abstract surrealisme. Tot zijn meest memorabele werken behoren de keramische muurschildering in het Wilhelm Hack Museum in Duitsland, de muurschildering in het Palacio de Congresos in Madrid en verschillende van zijn sculpturen in Barcelona. schilderijen zoals De boerderij Ze maken ook deel uit van zijn nalatenschap en worden nog steeds geanalyseerd door critici en kunstliefhebbers.
Een andere fundamentele kunstenaar van het abstract expressionisme is Jackson Pollock, die een revolutie teweegbracht in de kunstwereld met zijn techniek van druipen, bestaande uit het willekeurig laten vallen van de verf op het doek, waardoor unieke composities ontstaan die volledig verwijderd zijn van de figuratieve kunst. Pollock, oorspronkelijk uit de Verenigde Staten, maakte werken die een representatie van het menselijke onderbewustzijn overbrengen.
Andere invloedrijke exponenten van abstracte kunst
Het scala aan kunstenaars die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de abstracte kunst is breed. Onder hen vallen op:
- Wassily Kandinsky: Beschouwd als een van de voorlopers van de abstracte kunst, creëerde Kandinsky werken waarin kleuren, lijnen en vormen niet langer tastbare objecten vertegenwoordigen, maar onafhankelijke elementen van expressie worden.
- Mark Rothko: Beroemd om zijn grote schilderijen waarin hij egale kleuren gebruikt, waardoor er ruimtes van rust en tegelijkertijd een grote emotionele lading ontstaan.
- Piet Mondriaan: Met zijn reeks rechte lijnen en gebruik van primaire kleuren legde Mondriaan de basis voor het neoplasticisme en creëerde hij een van de meest iconische esthetiek van de abstracte kunst.
- Hilma af Klint: Deze Zweedse kunstenaar wordt door velen beschouwd als de ware pionier van de abstracte kunst. Hoewel veel van zijn werk jaren na zijn dood werd ontdekt, beïnvloedden zijn schilderijen van geometrische en esoterische vormen latere generaties.
Abstracte kunst is van fundamenteel belang geweest bij het markeren van een voor en na in de kunstgeschiedenis, en heeft nieuwe manieren voorgesteld om de wereld en onze emoties te begrijpen. Ondanks de schijnbare eenvoud schuilt achter elk abstract kunstwerk diepgaand onderzoek en experimenten met de mogelijkheden die kleuren, vormen en materialen bieden.
Tegenwoordig worden de werken van kunstenaars als Joan Miró, Kandinsky of Jackson Pollock tentoongesteld in de belangrijkste musea ter wereld, en vormen ze een levend getuigenis van de revolutie die de abstracte kunst in de 20e eeuw vertegenwoordigde en haar invloed op de hedendaagse kunst.